如果你问实验艺术是什么，你所能获得的最简略的回覆恐怕就是：实验艺术=今世艺术可是如果是这样，那为什么⾮要给它起个新名字，叫它“实验艺术”呢？今天咱们就把这个事⼉批注⽩：为什么他叫实验艺术！那我们先搞懂什么是今世艺术：住⼝！今世艺术不是这样的！“今世”原本是⼀个历史分期观点。在⻄⽅，1789年法国⼤⾰命以后的历史被称为今世。在中国，1949年中华⼈⺠共和国成⽴被视为今世历史的起点。

但在艺术史上，⽆论是⻄⽅还是中国，“今世艺术”(Contemporary Art)这⼀观点的使⽤都与历史分期没有关联。也就是说，作为时间界线，今世艺术与今世历史的划分并不相同。德拉克洛瓦《⾃由引导⼈⺠》1830私信解锁作品！董希⽂《开国⼤典》1953所谓“今世艺术”，我们字⾯上可以简朴明白为“发⽣在当下的艺术”。

⽽因为其发⽣在当下，就 注定了今世艺术一定会反映当下所发⽣的社会事件和⼈类在当今社会下的精神状态。作品⼤多是⾯对社会现状的讥笑或反思，或是探索⼈类精神世界的本质或界限。由于有时我们对作品背后内容的认知缺失，且从⼩被贯注“艺术都很美”这个观点，所以我们看到⼀些今世艺术作品难免会产⽣疑惑：这也叫艺术！？艺术怎么可能如此…！Kiki Smith 《Tale》1992谁说艺术=⾼级且有美感？⼈家艺术圈好⼏百年前就不这么玩⼉了！“艺术必须XXX且XXX”这个观点被打破于20世纪初，打破这个看法的领军⼈物就是：⻢塞尔·杜尚事情是这样的，1917年，纽约独⽴艺术家协会要举行⼀次展览，作为评委之⼀的杜尚假名“R. Mutt”，送去了⼀个在公共茅厕中随处可⻅的男⽤⼩便器，并签上：“R.mutt”，下图就是⼤名鼎鼎的——《泉》。

杜尚与《泉》由于协会不知道作者是其时赫赫有名的杜尚，所以固然不认可这玩意⼉是个作品。⽓抖冷！就你叫“《泉》”？⼤家 纷纷表现是哪个缺德货这般“侮辱艺术”。《泉》安格尔，1830-1856 《泉》杜尚，1917私信获取看到同⾏们的反映，杜尚终于验证了⾃⼰的预测，他明⽩⾃⼰的艺术看法太超前，时⼈⽆法接受，于是他⽴即退出了独⽴艺术家协会。

杜尚把⼩便器搬到博物馆，⽤这个现制品向⼈们提出了这样的疑问：到底什么是艺术品，什么是艺术？艺术与⽣活的距离有多远？从《泉》起，“现制品艺术”成为杜尚最重要的艺术看法。《⾃⾏⻋轮》：⻋轮+厨房板凳《L.H.O.O.Q.》：给蒙娜丽莎画胡⼦杜尚拥有这个名词在艺术上的专利，究竟在他之前没⼈敢这么做，甚⾄没⼈敢这么想。

竟然随便买个啥拼⼀拼就能当艺术作品出来“招摇”！提倡了⼀种“绝对⾃由“的艺术哲学。这，就是杜尚的伟⼤之处。通俗地说，就是杜尚认为：艺术既可以是⼀件漂亮的肖像，也可以是⼀坨臭⼤粪。⼆者在绝对⾃由的艺术⾯前其实并没有什么划分。

艺术再也不⽤被“体现世界的优美”之类的任务束缚了 ，今后只为体现和证明它的亲⽣⽗⺟——艺术家的理念⽽存在。艺术既可以是⼀件漂亮的肖像，也可以是⼀坨臭⼤粪。这是⼀个史⽆前例的观点，所以这就是为什么杜尚是可别⼩看这个看法的提出，某种水平来说，这可是⼀场颠覆性的艺术⾰命啊！要知道之前称得上是颠覆性的艺术⾰命的事件是“⽂艺再起”。《离间》波提切利⽂艺再起期间对艺术的孝敬有⼤家熟悉的“焦点透视法”的发现，这是绘画史上的⼀次技法⻜跃。

因为之前中世纪⼤家都不太会透视，所以画⾯基本空间都很杂乱…《基督降架》1320-1330私信获取《天使报喜》弗拉·安吉祥可，15世纪中期⼈体结构…也有点⼀⾔0-0孩子心情太上头了笑死可我们要知道，⽂艺再起最伟⼤的地⽅不只是这个时期画家们发现了透视法，⽽是艺术再也不必只能为宗教服务了！⽂艺再起弱化了“神”，开始强调“⼈”的要性，这是⼀场对⼈类思想的解放，⼀次对艺术界说的⾰新。⽽⻢塞尔杜尚这批今世先锋艺术家所做的事，跟⽂艺再起的性质是⼀样的，他们刷新了我们对艺术的界说。艺术没有真假妍媸，也不分⾼低贵贱。

艺术，是⾃由的！艺术生长的纪律是什么？其实四个⼤字⾜以归纳综合：“玩⼉新名堂” （似乎是5个字）说⽩了，今世艺术就是在不停探索搞艺术的新⽅法。各个时代的艺术家都在努⼒玩⼉前⼈没玩⼉过的东⻄，想象⼀下，如果21世纪我们依旧在画 古典油画，那我们这个时代的⼈类⽂明，如何进步，如何⾰新，如何⾛向未来呢？来看看上个世纪最伟⼤的10个艺术家，你就更能深刻明白上⽂的这句话了。1.塞尚“今后，爷不再屑于美化这个世界。

”保罗·塞尚（1839-1906）法国著名画家，后期印象派的主将，塞尚视⾊彩视觉的真实性，其“客观地”视察⾃然⾊彩的奇特性⼤⼤区别于以往的“理智地”或“主观地”视察⾃然⾊彩的画家。从19世纪末便被推崇为“新艺术之⽗”，作为现代艺术 的先驱，他对物体体积感的追求和体现，为“⽴体派”开启了思路。《圣维克多⼭》2.莫奈诠释光影第一人克劳德·莫奈（1840－1926）法国画家，印象派的理论和实践⼤部门都有他的推⼴印象派代表⼈物和首创⼈之⼀。

他最重要的⻛格是改变了阴影和轮廓线的画法，光和影的⾊彩描绘是莫奈绘画的最⼤特⾊。他善于从光与⾊的相互关系中发现前⼈从未发现的某种现象。

他把全部注意⼒都集中在光与⾊上，从⽽找到了最适于表达光与⾊的明度差异变化的形式，他把这种光⾊明度差异变化从绘画的种种其他因素中抽象出来，把它提到了不行攀缘的⾼度。《鲁昂圣⺟院系列》3.克⾥姆特金子画画第一人，“有钱，懂？”古斯塔夫·克⾥姆特（1862-1918）⽣于维也纳，是⼀位奥地利知名象征主义画家。他开办了维也纳分散派。

克林姆特画作特⾊为画中主⻆⼤部门都是⼥⼈，主题则为「爱」「性」「⽣」与「死」的循环宿命。他最具代表性的特点就是使⽤⼯艺的⼿法，采⽤⽻⽑、⾦属、玻璃、宝⽯等质料，以平⾯化的装饰图案组成他的艺术品，使作品具有华美的装饰效果。《Portrait of Adele Bloch-Ba》4.⻢蒂斯第⼀次主观界说万物之⾊亨利·⻢蒂斯（1869 - 1954）法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派首创⼈和主要代表⼈物，以使⽤鲜明、⼤胆的⾊彩⽽著名。他说：“奴⾪式地再现⾃然，对于我是不行能的事。

颜⾊的选择不是基于科学（像在新印象派那⾥）。我没有先⼊之⻅地运⽤颜⾊，⾊彩完全本能地向我涌来。”《Woman with a Hat》5.毕加索“⽴体主义”第⼀⼈巴勃罗·毕加索（1881-1973）⻄班⽛画家、雕塑家，法国共产党党员。

是现代艺术的首创⼈，⻄⽅现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少⼥》是第⼀张被认为有⽴体主义倾向的作品，是⼀幅具有⾥程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个⼈艺术历程中的重⼤转折，⽽且也是⻄⽅现代艺术史上的⼀次⾰命性突破，引发了⽴体主义运动的诞⽣。

《亚威农少⼥》，19076.杜尚第⼀次⽤“现制品”重新界说了艺术⻢塞尔·杜尚（1887－1968）法国艺术家，⼆⼗世纪实验艺术的先锋，对于第⼆次世界⼤战前的⻄⽅艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表⼈物和首创⼈之⼀。他的“现制品艺术”改变了⻄⽅现代艺术的历程。

可以说，⻄⽅现代艺术，尤其是第⼆次世界⼤战之后的⻄⽅艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹⾏进的。因此，相识杜尚是相识⻄⽅现代艺术的关键。《现成的⾃⾏⻋轮》，19137.波洛克在绘画中做到把笔脱离纸面杰克逊·波洛克（1912-1956）美国画家，抽象体现主义绘画⼤师，也被公认为是美国现代绘画挣脱欧洲尺度，在国际艺坛 建⽴向导职位的第⼀功⾂。

1947年开始使⽤“滴画法”，把巨⼤的画布平铺于地⾯，⽤钻有⼩孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。其创作不作事先计划，作画没有牢固位置，喜欢在画布四周随意走动，以重复的⽆意识的行动画成庞大难辨、线条庞杂的⽹，⼈称“⾏动绘画”。波洛克的画基础意义在于挣脱⼀切束缚，追求极端的⾃由和开放，它促使了⼈类⼤胆缔造意识的生长。

《Lavender Mist》8.蒙德⾥安把绘画上升到哲学⽪特·科内利斯·蒙德⾥安（1872－1944）荷兰画家，⼏何抽象画派先驱。蒙德⾥何在纯粹原⾊块和直⻆形状的组合中，寻求“普遍与个性、⾃然与精神、物质与意识的平衡”，表达⼀种极端抽象的精神，宣扬艺术应该完全脱离⾃然的外在形式，追求“绝对的境界”。他逾越了⽴体派，画作形象痕迹消失，留下的只是线条的迷宫，是把⻣架显示出来的⾼度分析的作品。

《红、蓝、⻩、⿊构图三号》20159.德库宁边跳舞边画画第⼀⼈威廉·德·库宁（1904 - 1997）简称德·库宁，荷兰籍美国画家，抽象体现主义的灵魂⼈物之⼀，新⾏动画派的⼤师之⼀。他把绘画看作体验、表达、实现⾃由的历程，他以舞蹈演出⼀般的在旁⼈看来近乎夸张的激情姿态从事绘画创作。

在他的画⾯上，岂论形象的或抽象的内容，都没有任何的约束，构图、空间、透视、平衡，等等传统绘画技法和审雅观念⼀扫⽽空。他讨厌⼀切横加给绘画的束缚，运笔异常⼤胆，落笔坚决坚决，迅猛有⼒。《⼥⼈与⾃⾏⻋》1952 《⼥⼈V》195310.安迪沃霍尔也敢把艺术商业量产化安迪·沃霍尔（1928-1987）20 世纪最具争议的艺术⼤师，也是波普艺术的先驱和首脑。

他改变了世⼈评价世界、⽣活和艺术的⽅式。并以此证明，⽣活和艺术没有⾼低贵贱，从⽽开启了艺术的⺠主化历程。沃霍尔把艺术置于流⽔线下⽣产，艺术技巧和原创性的被他摒弃后有了进⼀步升华。从“让汤罐与⼴告值得⼀画”，到使“每分钟的琐碎与⽆聊值得⼀顾”，安迪完全颠覆了艺术的界说，真正的、永远的改变了艺术。

《玛丽莲·梦露》我们不难发现，这些⼤师之所以被后⼈铭刻，是因为他们都敢于打破通例，发现前⽆古⼈的“玩⼉法”，他们⾃⼰界说⾃⼰的艺术，将艺术的领域扩⼤到⼀个从未到过的境界。这个历程固然少不了蒙受⼤量的质疑和误解，因为他们的存在，在谁人时代的⼈眼⾥就相当于我们看如今的今世艺术家⼀样。

由于太过于超前，我们难免会像谁人时代不明白他们的吃⽠群众⼀样对今世艺术发出讽刺和质疑，甚⾄事到如今，“搞艺术”和“艺术家”都成了⽤来讥讽的贬义词。照相机的发现是一些具象艺术的画家重新审视自己的作品；历史艺术品的大量沉积加上今世大量的艺术品复刻生产线，我们这个时代似乎也不再缺少这些美的工具。于是，已往的大师们扬弃了“写实”，当下的我们扬弃了“美感”。看上去很扯的今世艺术，早已经逾越了其表达形式，开始服务于思想表达。

而那仅仅靠拼技术和苦功的年月，早已经由去了。“在实验中探索艺术全新的可能性”这，就是“实验艺术”这个学科在做的事情！“实验”的意思就是“这么试试那么试试”现在明确为啥它叫实验艺术了吧？文中缺少作品的地方可以私信作者获取！！！。

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